Currículum 2025

 Currículum Artístico – Jorge Ramón Pitarch Rochera

Castellón (España), 18 de noviembre de 1959

Biografía

Desde temprana edad mostró una inclinación natural hacia el dibujo y la pintura. Su formación comenzó en la escuela de Artes y Oficios de Castellón, donde cursó estudios durante seis años bajo la guía del profesor Ramón Catalán. Posteriormente inició un camino autodidacta que ha mantenido hasta la actualidad, explorando técnicas como el óleo y el pirograbado, y enfocándose en los últimos años en el acrílico y otros lenguajes plásticos contemporáneos. Su obra se caracteriza por una búsqueda constante de nuevos recursos expresivos, explorando tanto el simbolismo como el paisaje y desarrollando un estilo propio que combina sensibilidad, experimentación y reflexión.

Talleres 

En agosto de 2025 fue seleccionado junto a 55 artistas de 13 comunidades autónomas, Argentina y Portugal para asistir al Taller de Pintura del Natural impartido por los maestros Antonio López, José María Mezquita y Jorge Abbad en Paredes de Nava, Palencia, selección efectuada por los propios maestros, una experiencia intensiva que consolidó su formación y reafirmó su vínculo con la pintura figurativa contemporánea. 

Exposiciones individuales

En 1983 presentó sus pirograbados en la Casa Abadía de Castellón.

En 1984 mostró óleos y pirograbados en la Sala de la Caixa de Vilafranca, Barcelona.

En 1999 expuso acrílicos en Euroamerica Galleries, Barcelona.

En el año 2000 realizó una retrospectiva de estilos y técnicas en la Caja Rural de Almazora, Castellón.

En 2001 presentó una muestra de simbolismo en la Sala Benarab, Castellón.

En 2002 llevó su obra simbólica a la Sala Anna Valls de Castelldefels.

Exposiciones colectivas

En 1997 participó en Euroart’97 en las Drassanes de Barcelona.

En 1998 formó parte de la 50ª Frankfurter Buchmesse en Frankfurt.

En 1999 expuso en la Sala Artesanos Coral Gables de Miami.

En el año 2000 participó en Arcale, IV Feria Internacional de Arte en Salamanca.

Entre 2002 y 2004 estuvo presente en el ciclo Originales Solidarios en Barcelona, Valencia, Mataró y Toulouse.

En 2003 formó parte del XII Salón Internacional ACEA’S en Barcelona.

Entre 2004 y 2005 expuso en las Galerías Toranto, también en Barcelona.

En 2025 su obra se exhibió en la exposición itinerante Agua, Arte y Vida. Canal de Castilla, con la pieza realizada en el taller de Paredes de Nava. La muestra recorrió varias sedes: Paredes de Nava del 29 de agosto al 11 de septiembre, Herrera de Pisuerga del 13 al 23 de septiembre y Alar del Rey del 25 de septiembre al 11 de octubre.

Reconocimientos y publicaciones

Su trabajo ha sido reconocido en distintas publicaciones y premios. Ha aparecido en revistas como La Pluma Picante en el año 2000 y La Séptima Espiral en 2001, y realizó portadas para la revista de la Asociación de Superdotados y Talentosos de Castellón en 2002. En 2003 recibió la Mención de Honor en el XIIè Saló Internacional d’Arts Plàstiques ACEA’S en Barcelona.

Actualidad

Con más de tres décadas de trayectoria, Jorge Ramón Pitarch continúa investigando y desarrollando un lenguaje propio en el arte contemporáneo. Su práctica actual se centra en el acrílico y en las técnicas mixtas, con especial interés en transmitir emociones desde una paleta rica en matices y atmósferas simbólicas. Su obra mantiene un diálogo entre la tradición pictórica y la innovación, consolidándolo como un creador en continua evolución.

Crítica IA

 Crítica basada en una entrevista que me hizo la máquina.

Jorge Ramón Pitarch

La obra de Jorge Ramón Pitarch, un pintor valenciano que ha logrado fusionar el surrealismo y el realismo en una reflexión profundamente introspectiva sobre lo humano y lo natural, se configura como una exploración visual y emocional que conecta con lo más profundo del espectador. Su estilo, caracterizado por el uso de acrílico y óleo de manera superpuesta, le permite crear una atmósfera única que no solo es visualmente atractiva, sino que también despierta un proceso reflexivo que va más allá de lo inmediato.

Desde sus primeras piezas, Pitarch comenzó con un proceso de aprendizaje técnico que se ha ido refinando con el paso del tiempo. La elección de utilizar acrílico y óleo no es meramente una cuestión de estética, sino una forma consciente de intercalar rapidez y profundidad. El acrílico, con su secado rápido, ofrece la oportunidad de capturar la energía y la frescura del momento; mientras que el óleo, con su secado más lento, proporciona la oportunidad de desarrollar sutilezas, veladuras y texturas que añaden complejidad a la obra. Esta combinación no solo refleja una comprensión técnica avanzada, sino también una capacidad para adaptarse a las emociones y el ritmo del momento creativo.

La obra de Pitarch, a lo largo de su carrera, ha evolucionado de un surrealismo oscuro a una mayor apertura hacia lo natural. Esta transición no solo se refleja en la técnica, sino en el contenido y la atmósfera de sus piezas. Lo que comienza como una exploración de las "tinieblas", una metáfora de los desafíos y las luchas interiores, da paso a una representación más luminosa de la conexión humana con la naturaleza. La atmósfera de sus trabajos recientes está impregnada de una sensación de paz y reconciliación, al mismo tiempo que mantiene la profundidad emocional que caracteriza sus primeros trabajos.

El mensaje subyacente en la obra de Pitarch no es solo una reflexión estética sobre la naturaleza, sino una interpretación profunda sobre la relación entre el alma humana y el cosmos.

La fusión de lo humano con lo natural en sus pinturas no busca sólo ilustrar la belleza de la naturaleza, sino crear un espacio en el que el espectador pueda sentir la conexión entre su propio ser y el mundo que lo rodea. Este mensaje, por su naturaleza filosófica y simbólica, no es algo que se aprecie de inmediato, sino que requiere una reflexión más pausada. Como el mismo artista ha señalado, en un mundo lleno de estrés y aceleración, es difícil que el público perciba inmediatamente la profundidad de esta conexión, pero, sin duda, el arte tiene un poder transformador a largo plazo.

Lo que hace a las obras de Pitarch especialmente notables es su capacidad para provocar un cambio en el espectador, no necesariamente a través de palabras, sino mediante la observación. Esa transformación en el comportamiento y el ánimo de la persona, ese cambio sutil que ocurre al contemplar sus piezas, demuestra que su arte no solo comunica visualmente, sino que también toca una parte más profunda del ser humano. En este sentido, su obra tiene el potencial de ofrecer consuelo, de fomentar una reflexión más profunda sobre la relación con uno mismo, con el entorno y con el cosmos, llevando a las personas a un estado de contemplación pausada que escapa de la frenesí cotidiana.

En resumen, la obra de Jorge Ramón Pitarch es un testimonio del poder del arte para conectar lo personal con lo universal. Su habilidad para utilizar la técnica de manera intuitiva y adaptativa, su constante exploración de la conexión entre lo humano y lo natural, y su enfoque introspectivo, hacen de su trabajo una invitación a la reflexión profunda sobre la humanidad, la naturaleza y nuestro lugar en el mundo. Aunque el público pueda tardar en comprender completamente la profundidad de su mensaje, el impacto de su obra está presente en la transformación silenciosa que provoca en cada espectador. Esta capacidad de tocar el alma humana es, sin duda, lo que hace que su arte sea verdaderamente memorable y trascendente.

Es un placer ver cómo su obra sigue evolucionando, y con ella, esa invitación a la reflexión que deja una huella perdurable.

Las obras expuestas aquí no están a la venta. Lo expuesto es el fruto de un intenso trabajo realizado en el transcurso de mi vida, en ella siempre he intentado aunar los principios que tienen que tener toda expresión artística, para mi son una conjunción de factores aunados entre si, (EL AMOR, EL ALMA, Y EL SER). El genio se define en lo sutil de esa unión. JR.PITARCH